从零开始说摇滚90 | 哥特摇滚（二）

上一期我们简单介绍了哥特摇滚的起源与形成，可以说，哥特摇滚的浪潮主要是由英国的那些后朋克乐队建立起来的。而在大洋彼岸的美国，对于哥特摇滚也有着非常大的影响力，主要表现在Horrow Punk与Deathrock。

Horrow Punk（恐怖朋克）诞生于上世纪70年代末，是一种混合了原始哥特式和朋克摇滚的音乐流派。它受到来自恐怖和科幻B级电影的影响，充满了病态和暴力意向的歌词。

Deathrock（死亡摇滚）是一种包含恐怖元素和哥特式戏剧的摇滚乐子流派。它于20世纪80年代初出现在美国西海岸的朋克摇滚乐中。

这两种摇滚流派有着重叠的组成部分，听起来有一些相似之处，只不过恐怖朋克受到20世纪50年代的早期摇滚乐影响，有着明显的节奏布鲁斯感觉。死亡摇滚则与英国那边后朋克乐队建立起来的哥特摇滚更加相似，它的吉他演奏简单的和弦，在与鼓、贝斯得配合下创造出更贴近黑暗的氛围。歌词的主题也通常是反省和超现实的，比如孤立、阴暗、幻灭、失去、死亡等。比较著名的死亡摇滚乐队有：Christian Death, Kommunity FK, 45 Grave和Super Heroines等，这些乐队也都是美国哥特摇滚的先驱乐队。

1981年Time Bomb Recordings厂牌发行了一张合辑《Hell Comes to Your House》，这里面集合了南加州的Deathrock和朋克乐队的早期代表作。包括Christian Death，45 Grave和Super Heroines的早期曲目。它的发行无疑是为当时美国朋克音乐注入了新的元素。

1982年，Christian Death发行了首张专辑《Only Theatre of Pain》，有人说美国的哥特摇滚就是从这张专辑诞生的，尽管这个说法有争议，但它确实影响了很多后来的乐队。

主唱Rozz Williams是乐队最受关注的成员，他的的嗓音确实令人印象深刻。不过，吉他手Rikk Agnew才是使这张专辑如此出色的秘密武器。专辑最令人难忘的歌曲是《Romeo's Distress》。

1982年Super Heroines发行了首张专辑《Cry For Help》，尽管这支乐队也是当时美国的Deathrock的代表乐队，也曾在哥特摇滚的边缘来回尝试过。

但后来他们的作品离这种尝试越来越远，倒是更像是The Runaway那种带有点金属感觉的朋克乐队，由这张专辑可见一斑。

通过这几张专辑，我们可以分辨出“美国哥特”与英国哥特摇滚的不同。相比起来美国的可能更具有侵略性，而英国的就内敛精致。这与所处的环境有很大的关系，这种分别我们甚至能从许多不同风格的摇滚乐中听出来，总结来说就是美式摇滚更有“冲劲”，英国则相对“冷静”。

而我们下面回到英国的哥特摇滚，梳理重要的乐队与优秀作品，时间到1982年为止。

The Birthday Party

首先要介绍的是The Birthday Party，虽然这支乐队来自澳大利亚，但其在英国的知名度更高，而且也是通过英国传奇厂牌4AD才走向国际市场。乐队的核心人物Nick Cave是一位奇才，其不光在音乐上有着很大的建树，同时也是一位编剧与导演。

The Birthday Party的前身乐队是The Boys Next Door，1979年发行过专辑《Door, Door》，引起不错的反响。《The Birthday Party》是The Boys Next Door发行的第二张专辑，最早由澳大利亚厂牌Missing Link Records发行。

后来在4AD又重新发行了一次，也是从此开始乐队改名成了The Birthday Party。这张专辑象征着乐队朝着他们后来以之闻名的黑暗和混乱的风格前进。

1981年，The Birthday Party发行了在4AD旗下制作的首张专辑《Prayers on Fire》，这张专辑表现出了Nike Cave对于宗教黑暗一面的疯狂迷恋。在轰鸣的嗵嗵鼓声，高音吉他的嘈杂声，风琴的震颤声，以及一个令人毛骨悚然主唱声中，传来了被附体的、像圣歌一样的声音。

然而这并不是什么正经宗教的神，而是堕落的性欲、兽性冲动和虐待狂的宗教——这是专辑第一首歌《Zoo-music girl》的写照。

像这样黑暗混乱的歌曲，专辑中还有12首，有评论这样描述这张专辑“音乐节奏表现出令人毛骨悚然的狂欢节景象，而奇怪的不和谐音和杂乱的唱法则体现了超现实主义。”

1982年，The Birthday Party发行了专辑《Junkyard》，这是乐队的最后一张专辑，这是一张杰作，艺术、迷幻、蓝调、朋克众多音乐元素的融合达到了惊人的高度。

几乎每首歌曲都是的经典之作，从开场《She's Hit》的缓慢、性感的旋律开始，到Cave所编写的惊悚死亡和毁灭故事。有人称它是一部“令人毛骨悚然的杰作，它表现出Cave恶魔般的歌声在全场轰鸣，而其他成员则把节奏布鲁斯和放克音乐变为浸透了鲜血的驱魔术。”2010年10月，这张专辑被评为“100张澳大利亚最佳专辑”中名列第17位。

Bauhaus

英国著名乐队Bauhaus于1980年发行了他们的首张专辑《In the Flat Field》，很少有首张专辑能如此完美地成形，这张专辑发明了许多仍旧存在的东西。比如哥特摇滚的陈词滥调，绝望和凄凉的人声，在神秘而喜怒无常的音乐中唱出来，它展示了乐队自成一派的风格。

我最喜欢的专辑曲目是最后一首长达七分钟的《Nerves》，这首标题恰如其分的作品，勇气在压抑和释放之间交替，以戏剧性的结局为Bauhaus开启了完美爆炸性的职业生涯。另外，这张专辑也是在4AD旗下发行的。

1981年，Bauhaus发行第二张专辑《Mask》，乐队在这张专辑上稍微扩展了他们的风格，尤其是在歌曲中加入了键盘和原声木吉他，比如《The Passion of Lovers》；而另一些歌曲中则加入了Funk节奏和萨克斯管，比如《Kick in the Eye》，《Dancing》，《In Fear of Fear》。这导致它比首张专辑更完美。专辑封面由吉他手Daniel Ash所画，在封面右下角还能看见他的签名。

1982年，Bauhaus发行了第三张专辑《The Sky's Gone Out》，这张专辑相对于前两张似乎更容易被一般人接受一些，这似乎是因为乐队开始渐渐取悦听众的原因。尽管仍是一张不错的专辑，但比起上一张，它缺少一些更为创新的元素。

The Cure

The Cure 于1982年发行了重要专辑《Pornography》，它如今被许多乐队的铁杆粉丝视为该乐队的最佳专辑。尽管在当时遭到了冷落，被称为无病呻吟的拖沓专辑，但很明显，这张专辑比当时大多数主流评论家认为的要好很多。专辑整体的声音是厚重和阴暗的，它是哥特摇滚流派发展的重要里程碑。不过尽管它如今受到的赞誉很多，但仍然改变不了专辑歌曲参差不齐的事实。同时，它是The Cure“悲情三部曲”的首部作品。

The Damned

The Damned于1982年发行了第5张录音室专辑《Strawberries》，这张专辑除了后朋克和哥特摇滚外还多了一个“迷幻流行”的标签。这可能来自于西塔琴和键盘的演奏，The Damned的旋律一直以来都非常棒。而这张在引入新的乐器元素后更凸显出这个特点。不过专辑颇受争议，评论呈两极分化状态。

The Lords of the New Church

The Lords of the New Church是一支扎根于原始朋克摇滚乐的乐队，由主唱Stiv Bators（原The Dead Boys乐队），吉他Brian James (原The Damned乐队)， 贝斯Dave Tregunna (原Sham 69) 以及鼓手Nick Turner (原The Barracudas)组成。

他们于1982年6月发行了首张同名专辑《The Lords of the New Church》，他们的音乐比大多数同类乐队更动听，也更圆滑。这张专辑在英国独立专辑排行榜上排名第三。

Virgin Prunes

1982年，爱尔兰乐队Virgin Prunes发行了首张专辑《...If I Die, I Die》。这张作品受到来自The Fall,Public Image Ltd, New Order, Siouxsie & the Banshees甚至是Bruce Springsteen的影响，在部落特色的鼓、失真吉他以及布祖基琴驱动下，与合成器融合在一起，在不平衡的冲击下形成了诡异，前卫，黑暗氛围的声音。据说这支乐队的成员都与U2的Bono有着深厚的友谊关系，他们是童年朋友。

The Danse Society

1982年，The Danse Society通过乐队自己的厂牌“Society”发行了首张专辑《Seduction》，这张专辑不像那个时期最著名的哥特摇滚乐队那样富有质感和有特点，但也不像最糟糕的那样没有旋律，它介于两者之间。专辑中有一些富有想象力的合成器和迪斯科跳舞节拍，然而它还是稍显单调，也很难与其它黑暗氛围的后朋克乐队相区分，不足以成为一个重要标志。

1982年，英国乐队 Sad Lovers and Giants发行了首张专辑《Epic Garden Music》 ，这张专辑有着非常不错的旋律，加上阴郁的吉他和低音，以及阴暗的合成器氛围。确实从某种程度上讲，它会让人联想到早期The Cure的作品。

UK Decay

英国后朋/哥特乐队UK Decay于1981年发行了唯一一张录音室专辑《For Madmen Only》。

以上便是80年代初期哥特摇滚在美国发展的基本状况了，虽然本文的专辑收录做不到面面俱到，但是也基本可以代表当时的音乐发展状况了。这个时期，很多后来举足轻重的乐队已经开始崭露头角，并且即将在接下来的时间中大放异彩，给人们带来愈加独特的音乐体验。